EXPOSICIÓN COLECTIVA MARMURÁN 2026
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En un mundo dominado por la inmediatez y el
ruido visual, existen refugios donde el tiempo parece detenerse para dar paso a
la reflexión profunda. La Galería de Arte Marmurán, en Alcázar de San Juan,
inaugura este 2026 su primera muestra colectiva, reafirmándose no solo como la
galería más antigua de Castilla-La Mancha, sino como un bastión de «resistencia,
pensamiento y cultura».
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Esta exposición, que se podrá visitar del 23 de enero al 20 de marzo de 2026, no es una simple acumulación de cuadros y esculturas; es, en palabras de su prologuista, el médico humanista Jesús Romero, una «una cartografía del arte contemporáneo, entendida no como un mapa cerrado, sino como un territorio en transformación» donde el pasado, el presente y el futuro entablan un diálogo necesario.
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| Carlos Albert "Reggaeton" Collage 65x50 |
Se trata de una selección de dieciocho obras, entre óleos, acrílicos, collages, esculturas, grabados y xilografías, que reúne a maestros como Lucio Muñoz, Francisco Farreras, Rafael Canogar, Joan Ponç, Isidro Parra, Francisco Valbuena o Juan Romero, en armonía con figuras consolidadas como Teruhiro Ando, Carlos Albert, Margarita Gámez, Rosa Díaz-Oliver, José Luis Sánchez, María Antonia Román y Rafa Angulo.
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| Isidro Parra "Laberinto azul" Acrílico/Lienzo 165x180 |
Galería de Arte Marmurán (Alcázar de San Juan)
Hay espacios que no se limitan a mostrar obras:
construyen memoria, criterio y continuidad. La Galería de Arte Marmurán es uno
de esos lugares excepcionales. Desde Alcázar de San Juan, y a contracorriente
de la fugacidad contemporánea, Marmurán ha sostenido durante décadas una idea
firme y exigente de lo artístico: el arte entendido como diálogo, como riesgo
intelectual y como compromiso con la calidad.
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No es casual que sea la galería de arte
contemporáneo más antigua de Castilla-La Mancha. Su permanencia no responde a la inercia, sino a
una convicción profunda: la necesidad de un espacio donde el criterio preceda
al aplauso fácil y donde la excelencia sea el verdadero hilo conductor. Así lo
han demostrado exposiciones memorables como Es Cultura, Postismo o la
colectiva conmemorativa de su 25º aniversario, hitos que marcaron una toma
de posición clara frente al presente artístico.
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| Isidro Parra "Lazarillo de Tormes" Óleo/Lienzo 60x60 |
La Colectiva Marmurán 2026 inaugura el año con
una propuesta que es, ante todo, un espacio de encuentro. Pasado, presente y
futuro dialogan a través de un lenguaje universal: el arte. No se trata de una
acumulación de obras ni de una coincidencia estilística forzada, sino de una
convivencia consciente de miradas diversas que encuentran armonía en la
diferencia.
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La exposición se articula en torno a una diversidad estilística cuidadosamente seleccionada. Una diversidad que no busca uniformar, sino hacer dialogar lenguajes, trayectorias y sensibilidades. Aquí, lo esencial no es la similitud formal, sino la resonancia que se produce cuando lo distinto se escucha y se reconoce.
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| Rosa Díez Oliver "Laguna" Óleo/Lienzo 40x120 |
Lo que define a esta colectiva es la armonía en
la diversidad. La muestra
logra que lenguajes aparentemente opuestos convivan en un mismo espacio,
demostrando que la calidad técnica y el criterio artístico son hilos
conductores más fuertes que cualquier uniformidad estilística.
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✅El Diálogo de los maestros: Es un privilegio ver cómo el informalismo
matérico de figuras consagradas como Lucio Muñoz o Francisco Farreras
resuena con el hiperrealismo virtuoso de Teruhiro Ando, cuya obra "Renacer"
nos invita a una contemplación casi espiritual.
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| Lucio Muñoz "Sin título" Xilografía sobre papel artesanal 80x64 |
✅La identidad del territorio: La raíz manchega se hace presente a través de Francisco
Valbuena. En piezas como "Calle de Campo de Criptana", el
artista logra transmitir una emoción contenida y silenciosa, capturando la
esencia de una tierra resistente y reflexiva.
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| Francisco Valbuena "Calle de Campo de Criptana" Acrílico/Tabla 36x25 |
La escultura ocupa un lugar central en este
recorrido, planteando interrogantes sobre el vacío y la gravedad:
☑️Carlos Albert: Con su "Árbol del encuentro",
heredero de la tradición de Chirino, perfecciona conceptos de límite y espacio
a través del forjado pintado.
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| Carlos Albert "Árbol del encuentro" Forjado pintado 41x25x15 |
☑️José Luis Sánchez: Sus bronces patinados actúan como símbolos
arquetípicos que buscan desprenderse de su propio peso, convirtiendo lo denso
en algo sorprendentemente ligero y acogedor.
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| José Luis Sánchez "Sin título" Bronce patinado 15x30x30 |
☑️María Antonia Román: A través de su obra en mármol "Oquedad",
explora la profundidad de la materia más allá de la superficie.
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| María Antonia Román "Oquedad" Escultura en mármol 24x21x21 |
El individuo frente a la modernidad
La crítica social y la exploración psicológica también encuentran su hueco. Las cabezas esquemáticas de Rafael Canogar nos hablan de la despersonalización del individuo en la sociedad actual, mientras que el expresionismo de Margarita Gámez prioriza la emoción cruda sobre la belleza académica tradicional. El recorrido se completa con el "Enjambre ordenado" de artistas como el surrealista Joan Ponç, el creativo Rafael Angulo o el colorista Juan Romero.
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| Juan Romero "Sin título" 1967 París Óleo/Lienzo 50x65 |
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| Rafael Canogar "Sin título" Litografia 90,5x63 |
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En un espacio acogedor —aunque deliberadamente
contenido—, Marmurán vuelve a recordarnos que el arte sigue siendo una forma de
resistencia, de pensamiento, de cultura, de fraternidad y de belleza. Valores
imprescindibles en tiempos de incertidumbre, zozobra y, a veces, frustración.
Como bien resume el espíritu de esta muestra, el
arte, cuando es auténtico, no adorna el mundo: lo sostiene.
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